La guitare, une alliée pour exprimer ses émotions et explorer sa créativité.
Vous rêvez de vous accompagner à la guitare pour chanter vos chansons préférées ou de composer vos propres mélodies ? La guitare est un instrument accessible à tous, quel que soit votre âge ou votre niveau. Avec un peu de patience et de pratique, vous pourrez rapidement maîtriser les bases et commencer à exprimer vos émotions à travers la musique.
Mais l’histoire de la guitare ne se limite pas à un simple loisir. Née dans les cours médiévales, elle a traversé les siècles, s’adaptant à différents styles musicaux et cultures, pour devenir l’instrument à cordes le plus populaire au monde. De la Renaissance à nos jours, la guitare a accompagné les grands moments de l’histoire, des troubadours aux légendes du rock, en passant par les virtuoses de la musique classique. Son évolution est étroitement liée à l’évolution de la société et des goûts musicaux
Les bienfaits de jouer de la guitare :
Jouer de la guitare, c’est bien plus qu’un simple loisir. C’est une activité qui offre une multitude d’avantages pour le corps et l’esprit :
- Réduction du stress et de l’anxiété: La musique, et en particulier la pratique d’un instrument, est un excellent moyen de se détendre et de s’évader du quotidien. Les vibrations produites par la guitare ont un effet apaisant sur le système nerveux.
- Amélioration de la mémoire et de la concentration: Apprendre à jouer de la guitare sollicite la mémoire, la coordination et la concentration. C’est un excellent exercice pour le cerveau, quel que soit l’âge.
- Développement de la créativité: La musique est un langage universel qui permet d’exprimer ses émotions et ses idées de manière créative. En composant ou en interprétant des morceaux, vous développerez votre imagination et votre sens artistique.
- Renforcement de l’estime de soi: Maîtriser un instrument de musique est une source de fierté et de satisfaction personnelle. Chaque progrès, aussi petit soit-il, contribue à renforcer la confiance en soi.
- Facilitation de la socialisation: Jouer de la guitare peut être une excellente occasion de rencontrer d’autres musiciens, de rejoindre un groupe ou de participer à des jam sessions.
Les bases de la guitare :
Pour commencer à jouer de la guitare, il est essentiel de maîtriser quelques notions de base :
- Les parties de la guitare: Tête, manche, touche, frettes, corps, table d’harmonie, chevalet… Chaque partie de la guitare joue un rôle spécifique dans la production du son et/ou le confort.
- L’accordage: La guitare doit être accordée régulièrement pour produire des sons justes. Il existe différents types d’accordages, mais le plus courant est l’accordage standard (mi-la-ré-sol-si-mi).
- La position des doigts: La position des doigts sur le manche est fondamentale pour jouer les notes et les accords. Il existe des positions de base à maîtriser pour débuter.
- Les techniques de jeu: Le médiator, les doigts, le tapping, le sweeping, le legato, etc…. Il existe différentes techniques pour produire du son sur la guitare. Chacune a ses spécificités et ses avantages.
- Les premiers accords: Les accords de base (C, G, Am, D, E) sont les fondamentaux pour accompagner de nombreuses chansons.
En résumé, jouer de la guitare est une activité enrichissante sur de nombreux plans. Si vous souhaitez vous lancer, il suffit de vous munir d’une guitare, d’un peu de patience et de suivre quelques conseils de base.
Les guitares acoustiques : le son naturel à l’état pur
Les guitares acoustiques sont celles qui produisent du son naturellement, sans l’aide d’un amplificateur. Leur sonorité chaude et riche est obtenue grâce aux vibrations des cordes qui résonnent dans la caisse de la guitare.
Les différents types de guitares acoustiques
La guitare classique
C’est la guitare à cordes nylon par excellence. Son manche large et ses cordes souples en font un instrument idéal pour l’apprentissage et l’interprétation de la musique classique. La guitare classique est souvent utilisée pour jouer des œuvres de compositeurs comme Bach, Villa-Lobos ou Tárrega. C’est la guitare de prédilection des joueurs de flamenco, mais on la trouve aussi dans la musique brésilienne (Bossa Nova, Samba), dans le folk latino-américain, parfois dans la pop.
La guitare folk
Plus puissante et plus versatile que la guitare classique, la guitare folk possède des cordes en acier et un corps souvent plus volumineux. Elle est utilisée dans de nombreux styles musicaux, du folk au country en passant par le blues, la pop, le rock parfois dans des passages plus calmes. La forme du corps d’une guitare folk joue un rôle crucial dans son timbre et sa projection sonore. Voici les principales formes :
- Dreadnought: C’est la forme la plus courante et la plus reconnaissable. Elle offre un son puissant avec des basses bien présentes, ce qui la rend idéale pour les rythmes soutenus et les accords puissants.
- Auditorium: Un peu plus petite que la Dreadnought, l’Auditorium offre un son plus équilibré, avec des aigus plus clairs et des basses moins prononcées. Elle est souvent préférée pour son confort de jeu.
- Grand Auditorium: Un compromis entre la Dreadnought et l’Auditorium, elle offre un son polyvalent, adapté à différents styles musicaux.
- Concert: Plus petite encore, la Concert offre un son plus intime et projeté vers l’avant, idéal pour les fingerpicking et les jeux délicats.
- 000 (ou OOO): Similaire à la Concert, elle offre un son plus rond et chaleureux.
- Jumbo: La plus grande des guitares folk, elle offre un volume sonore impressionnant et des basses profondes.
La guitare électro-acoustique
Il s’agit d’une guitare acoustique équipée d’un micro intégré qui permet de l’amplifier. Elle est souvent utilisée sur scène ou en studio pour obtenir un son plus puissant et plus défini. On peut donc la jouer branchée… ou pas !
La guitare archtop
Souvent assimilée à la guitare jazz, l’archtop possède une caisse bombée et un manche creusé. Elle offre un son rond et chaud, idéal pour les improvisations jazz.
Les caractéristiques d’une guitare acoustique
- La table d’harmonie: C’est la partie de la guitare qui vibre le plus et qui produit le son. Elle est généralement en épicéa ou en cèdre pour les tables d’harmonie. On peut aussi la trouver en acajou, en koa ou en érable.
- Les éclisses et le fond: Ils contribuent à la résonance de l’instrument.
- Le manche: Il supporte la touche et les frettes. Le manche est généralement en acajou ou en érable, plus rarement en noyer..
- La touche: C’est sur la touche que l’on appuie les doigts pour produire les notes. Elle est généralement en palissandre, ébène ou acajou.
Le son d’une guitare acoustique
Le son d’une guitare acoustique est influencé par plusieurs facteurs :
- Le bois: Les essences de bois utilisées pour fabriquer la guitare ont un impact direct sur le timbre.
- La forme du corps: La taille et la forme de la caisse influent sur la puissance et la projection du son.
- Les cordes: Le choix des cordes (nylon ou acier) et leur diamètre influent sur la tension et la sonorité.
En résumé, la guitare acoustique est un instrument polyvalent qui offre une palette sonore riche et variée. Que vous soyez débutant ou confirmé, il existe une guitare acoustique adaptée à vos besoins et à vos préférences musicales.
Les guitares électriques : l’amplification du son
Les guitares électriques ont révolutionné le monde de la musique en offrant des sonorités uniques et des possibilités créatives infinies. Contrairement aux guitares acoustiques, elles ne produisent pas de son naturellement. Les vibrations des cordes sont captées par des micros magnétiques et transformées en signaux électriques qui sont ensuite amplifiés et modifiés grâce à des effets.
Le principe de fonctionnement
- Les micros: Ils captent les vibrations des cordes métalliques et les convertissent en signaux électriques. Il existe différents types de micros (simple bobinage, double bobinage, P90) qui offrent des sonorités distinctes.
- L’amplificateur: Il amplifie le signal électrique produit par les micros et le projette à travers un haut-parleur.
- Les effets: Pédales d’effets, amplis à modélisation… ils permettent de modifier le son de la guitare, en ajoutant de la distorsion, de la réverbération, du delay, etc.
Les caractéristiques d’une guitare électrique
- Le corps: Il peut être en bois massif (aulne, frêne, acajou) ou en bois contreplaqué. Le bois utilisé influence le timbre de la guitare.
- Le manche: Il est généralement en érable ou en acajou. On peut en trouver en tilleul et en aulne. Le profil du manche (en C, en D, en U, en V, etc.) influence la jouabilité.
- La touche: Elle est en érable, en ébène, en palissandre ou en matériaux synthétiques. La touche influence essentiellement le toucher.
- Les micros: Le nombre, le type et le positionnement des micros déterminent la palette sonore de la guitare.
- Le chevalet: Il maintient les cordes et influence le sustain et la vibration des cordes.
Les différents types de guitares électriques
Les formes classiques et leurs caractéristiques
- La Stratocaster: Elle se caractérise par son corps sculpté, ses formes harmonieuses et son manche souvent fin. Elle offre une grande polyvalence sonore. On la trouve dans presque tous les styles de musique.
- La Les Paul: Connue pour son son puissant et saturé, elle est souvent associée au rock, au hard rock.
- La Telecaster: Plus simple et plus brute que la Stratocaster, elle est idéale pour le rock, le blues et le country.
- La SG: Dérivée de la Les Paul, elle possède un corps plus léger et un manche plus fin. Elle est appréciée pour son son incisif. C’est une guitare définitivement rock dans l’âme.
- Les guitares à formes originales: Les fabricants proposent une multitude de formes et de modèles pour répondre à tous les goûts et tous les styles musicaux.
Le son d’une guitare électrique
Le son d’une guitare électrique est extrêmement variable et dépend de nombreux facteurs :
- La guitare: Les micros, dans une énorme proportion. Dans de subtiles proportions: Sillet, nature du corps (chambré ou plein), essences de bois, matière et conception du chevalet, types de cordes.
- L’amplificateur: Le type d’ampli, les réglages (gain, égalisation, etc.)
- Les effets: Les pédales utilisées et leur réglage
- Le jeu du guitariste: Le toucher, le phrasé, l’utilisation des cordes, le choix du médiator.
En résumé, la guitare électrique est un instrument polyvalent qui offre des possibilités créatives infinies. Grâce à l’électronique et aux effets, elle peut produire une multitude de sonorités, du son clair et cristallin au son saturé et distordu.
Les styles musicaux
La gestion du son de la guitare est essentielle pour obtenir le timbre et la présence souhaités en fonction du style musical. Ce guide explore comment adapter les réglages, choisir le matériel adéquat et créer une sonorité optimale pour différents genres de musique.
Attention, il s’agit ici de présenter les matériels et réglages les plus communément utilisés, il ne s’agit pas d’une vérité absolue et immuable. On a vu de grands artistes jouer du métal avec une telecaster ou du blues avec une Flying V. Il s’agit donc bien ci-dessous d’usages typiques et fréquents. Idem pour les marques, elles sont là à titre indicatif, mais une telecaster Larry Carlon fera tout aussi bien le travail qu’une Fender, et une forme Les Paul d’une autre marque n’aura pas à rougir devant une Gibson.
1. Rock
Dans le rock, la guitare est un élément central et puissant. Un son saturé avec des pédales de distorsion et des amplificateurs à lampes est souvent privilégié pour obtenir un ton énergique et agressif. Les guitares de type Gibson Les Paul ou Fender Telecaster, branchées sur des amplis Marshall ou Orange, sont typiques.
- Matériel recommandé : Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Marshall JCM800, Orange Rockerverb, pédales de distorsion comme la BOSS DS-1 ou la Ibanez Tube Screamer.
- Réglages : Augmenter la gain pour obtenir une saturation plus marquée, médiums et aigus modérés pour éviter l’agressivité excessive, basses équilibrées pour maintenir la puissance du son.
2. Pop
En musique pop, la guitare soutient généralement le chant avec des accords clairs. Des effets comme le chorus et la reverb ajoutent de la profondeur sans dominer le mix. Les amplis Fender et Vox, associés à des pédales de modulation, conviennent bien ici pour un son équilibré et aéré.
- Matériel recommandé : Fender Stratocaster, Vox AC30, pédales de chorus et de reverb comme la Electro-Harmonix Holy Grail.
- Réglages : Basses faibles, aigus et médiums équilibrés, avec des effets de modulation pour ajouter de la brillance et de l’espace.
3. Jazz
Le jazz valorise un son rond et chaud. Les guitares hollow body, avec des amplis comme le Fender Twin Reverb, sont populaires pour produire des tonalités douces. Les pédales d’égalisation aident à accentuer les fréquences basses et médiums.
- Matériel recommandé : Gibson ES-335, Epiphone Casino, Fender Twin Reverb, pédales d’égalisation.
- Réglages : Réduire légèrement les aigus pour obtenir un son plus doux et rond, augmenter les médiums pour accentuer la chaleur, et moduler légèrement les basses.
4. Blues
Dans le blues, l’expression est primordiale. Un overdrive léger sur un ampli Fender ou Marshall aide à capturer ce style. Les guitares de type Stratocaster permettent des nuances subtiles et un son bluesy caractéristique.
- Matériel recommandé : Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, amplis Fender Blues Junior, pédales d’overdrive comme la Fulltone OCD.9
- Réglages : Gain modéré pour un son légèrement saturé, aigus et médiums clairs pour permettre à la guitare de se faire entendre, basses équilibrées.
5. Funk
Le funk privilégie un son sec et percussif pour le rythme. Les guitares Telecaster ou Stratocaster avec un son clair, souvent associé à une pédale de compression, permettent de bien ressortir dans le mix. Les pédales de wah-wah accentuent les coups de médiator et les rythmiques syncopées.
- Matériel recommandé : Fender Telecaster, Fender Stratocaster, amplis Roland JC-120, pédales de compression et wah-wah.
- Réglages : Gérer les médiums et les basses pour garder un son percussif, avec un léger boost des aigus pour la brillance, effet wah-wah pour les riffs rythmiques.
6. Reggae
Dans le reggae, la guitare joue des « skanks » rapides et précis. Le son est clair, avec un peu de reverb pour ajouter de l’espace. Les amplis Roland JC-120 sont souvent utilisés pour leur son clean et clair.
- Matériel recommandé : Fender Stratocaster, Roland JC-120, pédales de reverb.
- Réglages : Un son très clair, avec une légère reverb pour créer de l’ambiance. Les médiums doivent être clairs pour bien marquer les « skanks » dans le mix.
7. Métal
Le métal requiert un son intense et saturé. Les guitares avec des micros actifs comme les EMG, branchées sur des amplis high-gain (Mesa Boogie, Peavey), produisent des sons lourds et puissants. Les pédales de distorsion et des égalisations extrêmes sont essentielles pour ce style.
- Matériel recommandé : Guitares avec micros EMG ou active pickups, amplis Mesa Boogie, Peavey 5150, pédales de distorsion comme la Boss Metal Zone.
- Réglages : Gain élevé pour obtenir une saturation extrême, réduction des médiums pour couper dans le mix, basses et aigus très présents pour le son lourd.
8. Hard-Rock
Dans le hard-rock, le son se rapproche du rock mais avec une saturation plus prononcée. Les guitares Gibson Les Paul, branchées sur des amplis Marshall, donnent un ton épais et percutant.
- Matériel recommandé : Gibson Les Paul, Marshall JCM800, pédales d’overdrive et de distorsion.
- Réglages : Gain élevé pour un son saturé mais contrôlé, aigus modérés pour éviter les sonorités criardes, basses et médiums puissants pour un son dense.
Conclusion
Il s’agit en tout premier lieu de savoir quel genre de musique l’on veut jouer. Guitare acoustique ou électrique ? Ensuite affiner son choix dans les sous-genres. Ne pas négliger l’aspect cosmétique de la guitare lorsque l’on débute, l’instrument doit donner envie de le jouer… La vente par correspondance est rarement un bon choix, car elle ne permet pas de prendre en compte un aspect capital dans le choix d’une guitare: Le confort. Dans tous les cas, que la guitare soit neuve ou d’occasion, gardez un petit budget pour la faire régler par un spécialiste. Une guitare neuve est réglée d’usine pour le transport, souvent depuis l’autre bout de la planète… Il faut l’optimiser pour le jeu. Une guitare d’occasion n’a soit jamais été réglée, soit le temps fait qu’elle doit être réglée pour un confort parfait et qui vous convient à vous, et non pas à son précédent propriétaire…
En ajustant le matériel et les réglages, chaque guitariste peut adapter son son pour chaque style musical. Que ce soit pour un ton clair et brillant ou un son lourd et saturé, les bons choix d’amplification, de pédales et de réglages d’égalisation permettent de façonner le son de la guitare pour correspondre à l’émotion et à l’énergie d’un genre musical donné.